SHARIRA

German version below

Sharira is an exploration of movement in the south asian dance medium of Bharatanatyam. Through sharira, the unvocalised relationship of the dancing body and the dance is brought to light. Using traditional compositions from the Carnatic and Hindustani music system of India, the performer brings forth an experience of how the moving body is a sublime storyteller - one that transcends you from the mundane tangible to meet with the intangible.

About the artist: Vaibhav Arekar
Vaibhav Arekar is one of the most leading male artists of India. An intense, calm and immersive approach is a key signature style of his performance. Vaibhav's choreography is inspired by modernity within the classical template. His keen choreographic interest is equally balanced with solo works as well as ensemble works such as - "TRAYYANTA", FOUR SEASONS", "SHRIMANT YOGI", "VENUGAN", "AND SHE SPOKE"- which investigate and interrogate various themes in Bharatanatyam.

Initiated into the world of Bharatanatyam by Smt. Saroja Srinath Vaibhav completed his Master's in Fine Arts from Nalanda Nrityakala Mahavidyalaya, Mumbai. Through his dance, he offers gratitude to his beloved teacher, Smt. Thangamani Nagarajan and his mentor late Padmabhushan Dr. Smt. Kanak Rele.

Sankhya Dance Company, founded by Vaibhav, is recognised for its intense and intriguing dance works. His training and experience in theater adds an exclusive layer to his entire artistic process. Sharing his constant confrontations with dance, Vaibhav engages in mentoring young soloists.

German :
Sharira ist eine Erkundung von Bewegung innerhalb des südasiatischen Tanzmediums Bharatanatyam. Durch Sharira wird die unausgesprochene Beziehung zwischen dem tanzenden Körper und dem Tanz selbst sichtbar gemacht. Mit traditionellen Kompositionen aus den karnatischen und hindustanischen Musiksystemen Indiens erschafft der Künstler ein Erlebnis, das den bewegten Körper als erhabenen Erzähler offenbart – einen Erzähler, der uns aus dem Alltäglichen und Greifbaren in das Ungreifbare führt.

Über den Künstler: Vaibhav Arekar

Vaibhav Arekar zählt zu den führenden männlichen Bharatanatyam-Künstlern Indiens. Ein intensiver, ruhiger und tiefgründiger Zugang ist das Markenzeichen seiner Performance. Seine Choreografien sind von einer modernen Sichtweise innerhalb des klassischen Rahmens geprägt. Vaibhav widmet sich mit gleicher Hingabe sowohl Solowerken als auch Ensemble-Produktionen wie „TRAYYANTA“, „FOUR SEASONS“, „SHRIMANT YOGI“, „VENUGAN“ und „AND SHE SPOKE“, in denen er unterschiedliche Themen im Bharatanatyam erforscht und hinterfragt.

Seine erste Ausbildung erhielt er bei Smt. Saroja Srinath, später absolvierte er seinen Master of Fine Arts an der Nalanda Nrityakala Mahavidyalaya in Mumbai. Mit seinem Tanz zollt er seiner verehrten Lehrerin Smt. Thangamani Nagarajan und seiner Mentorin, der verstorbenen Padmabhushan Dr. Smt. Kanak Rele, tiefen Dank.

Vaibhav gründete die Sankhya Dance Company, die für ihre intensiven und vielschichtigen Tanzarbeiten bekannt ist. Seine Ausbildung und Erfahrung im Theater verleihen seinem künstlerischen Prozess eine besondere Tiefe. Mit seinem Tanz reflektiert Vaibhav fortwährend über seine persönliche Auseinandersetzung mit der Kunstform und begleitet heute auch junge Solist:innen auf ihrem Weg.